Canvas 设计
使用设计哲学在 .png 和 .pdf 文档中创建精美的视觉艺术。当用户要求创建海报、艺术作品、设计或其他静态作品时使用此技能。创作原创视觉设计，绝不复制现有艺术家作品以避免版权侵权。
以下是创建设计哲学的指令 — 审美运动，随后通过视觉来表达。仅输出 .md 文件、.pdf 文件和 .png 文件。
分两步完成：
- 设计哲学创建（.md 文件）
- 在画布上创作表达（.pdf 文件或 .png 文件）
首先，执行以下任务：
设计哲学创建
首先，创建一个视觉哲学（不是布局或模板），通过以下方式进行诠释：
- 形式、空间、色彩、构图
- 图像、图形、形状、图案
- 作为视觉点缀的极少量文字
关键理解
- 接收到的内容：用户的一些微妙输入或指令，应纳入考量但仅作为基础；不应限制创作自由。
- 创建的内容：一种设计哲学/审美运动。
- 接下来发生什么：然后，同一实例接收该哲学并以视觉方式表达 — 创建 90% 视觉设计、10% 必要文字的制品。
思考方式：
- 为一个艺术运动撰写宣言
- 下一阶段是创作艺术品
哲学必须强调：视觉表达。空间传达。艺术诠释。极少文字。
如何生成视觉哲学
命名运动（1-2 个词）："粗野主义之乐" / "色彩静默" / "代谢派之梦"
阐述哲学（4-6 段 — 简洁但完整）：
要捕捉视觉精髓，表达哲学如何通过以下方面体现：
- 空间与形式
- 色彩与材质
- 尺度与节奏
- 构图与平衡
- 视觉层次
关键准则：
- 避免冗余：每个设计方面只提及一次。除非增加新的深度，否则避免重复色彩理论、空间关系或排版原则的要点。
- 反复强调工艺精神：哲学必须多次强调，最终作品应看起来如同花费无数小时精心创作、经过精心打磨，出自领域顶尖人物之手。这种框架至关重要 — 反复使用"精心雕琢"、"深厚专业的产物"、"一丝不苟的关注"、"大师级执行"等措辞。
- 留出创作空间：在审美方向上保持具体，但足够简洁，使下一个 Claude 有空间做出同样极高工艺水准的诠释性选择。
哲学必须引导下一个实例通过视觉而非文字来表达想法。信息存在于设计中，而非段落里。
哲学示例
"混凝土诗歌" 哲学：通过纪念碑式的形式和大胆的几何传达。 视觉表达：大面积色块、雕塑般的排版（巨大的单个词、微小的标签）、粗野主义空间划分、波兰海报的能量与柯布西耶的结合。通过视觉重量和空间张力表达想法，而非解释。文字作为罕见而有力的姿态 — 绝不是段落，只有融入视觉建筑的必要词语。每个元素都以大师工匠的精确度放置。
"色彩语言" 哲学：色彩作为主要信息系统。 视觉表达：几何精确，色彩区域创造意义。排版极简 — 小号无衬线标签让色彩域来传达。想想约瑟夫·阿尔伯斯的互动遇上数据可视化。信息通过空间和色彩进行编码。文字仅用于锚定色彩已展示的内容。这是精心色彩校准的结果。
"模拟冥想" 哲学：通过质感和留白进行安静的视觉沉思。 视觉表达：纸张纹理、墨迹渗透、大面积留白。摄影和插画占主导。排版如耳语（小号、克制、服务于视觉）。日本摄影集美学。图像在页面间自由呼吸。文字稀少出现 — 短语句，绝非解释性文字块。每个构图都如同冥想练习般精心平衡。
"有机系统" 哲学：自然聚集和模块化生长模式。 视觉表达：圆润形态、有机排列、从自然到建筑的色彩。通过视觉图表、空间关系、图标来展示信息。文字仅作为漂浮在空间中的关键标签。构图通过专业的空间编排讲述故事。
"几何静默" 哲学：纯粹的秩序与克制。 视觉表达：基于网格的精确、大胆的摄影或鲜明的图形、戏剧性的留白。排版精确但极简 — 小号必要文字、大面积安静区域。瑞士形式主义遇上粗野主义的材料真实感。结构在传达，而非文字。每一处对齐都是无数次调整的结果。
以上为精简示例。实际设计哲学应为 4-6 段实质性段落。
核心原则
- 视觉哲学：创建一个通过设计表达的审美世界观
- 极少文字：始终强调文字稀疏、仅限必要、作为视觉元素整合 — 绝不冗长
- 空间表达：想法通过空间、形式、色彩、构图来传达 — 而非段落
- 艺术自由：下一个 Claude 以视觉方式诠释哲学 — 提供创作空间
- 纯粹设计：这是关于创作艺术品，而非带装饰的文档
- 大师工艺：反复强调最终作品必须看起来精心雕琢、经过精心打磨、无数小时的心血结晶、出自领域顶尖人物之手
设计哲学应为 4-6 段。 用诗意的设计哲学填充，汇聚核心愿景。避免重复相同的要点。保持设计哲学通用，不提及艺术的具体意图，仿佛可以在任何场景中使用。将设计哲学输出为 .md 文件。
画布创作
在哲学和概念框架都确立后，在画布上表达它。花一点时间整理思绪、清空心灵。使用创建的设计哲学和以下指令来创作杰作，以大师级工艺体现哲学的所有方面。
重要：对于任何类型的内容，即使用户请求的是电影/游戏/书籍相关的东西，方法仍应保持精致。永远不要忽视这应该是艺术，而非卡通或业余的东西。
要创作博物馆或杂志品质的作品，以设计哲学为基础。创建一个单页、高度视觉化、设计为先的 PDF 或 PNG 输出（除非要求更多页）。通常使用重复图案和完美形状。将抽象的哲学设计视为科学圣经，借用系统观察的视觉语言 — 标记的密集积累、重复元素或分层图案，通过耐心的重复构建意义并回馈持续的观看。添加稀疏的、临床式的排版和系统化的参考标记，暗示这可能是来自某个想象学科的图表，以通常用于记录可观察现象的同等敬意对待看不见的主题。用简洁的短语或细节作为锚点，巧妙定位，使用有意识且统一的有限色彩调色板。拥抱使用分析性视觉语言来表达人类体验的悖论：结果应感觉像一件证明了短暂事物可以被研究、映射并通过仔细关注来理解的制品。这才是真正的艺术。
文字作为语境元素：文字始终是极简和视觉优先的，但让语境引导是意味着耳语般安静的标签还是大胆的排版姿态。朋克演出海报可能有比极简陶瓷工作室标识更大、更具攻击性的字体。大多数时候，字体应该是细体。所有字体的使用必须是设计为先的，优先视觉传达。无论文字比例如何，没有任何东西应该超出页面边界，没有任何东西重叠。每个元素必须包含在画布边界内，有适当的边距。仔细检查所有文字、图形和视觉元素都有呼吸空间和清晰的分离。这对于专业执行而言是不可妥协的。重要：如果需要写文字，使用不同的字体。搜索 ./canvas-fonts 目录。无论采用何种方法，精致感不可妥协。
下载并使用任何需要的字体来实现这一愿景。通过让排版真正成为艺术本身的一部分来发挥创意 — 如果艺术是抽象的，将字体带到画布上，而非数字排版。
要突破边界，遵循设计直觉/直觉，同时以哲学为指导原则。拥抱终极设计自由和选择。将美学和设计推向前沿。
关键：要实现人工制作的品质（而非 AI 生成感），创作看起来花费了无数小时的作品。使其看起来仿佛领域绝对顶尖的人物为每一个细节倾注了精心的关怀。确保构图、间距、色彩选择、排版 — 一切都散发出大师级工艺。反复检查没有重叠、格式完美、每个细节都无瑕。创造能够展示给人们以证明专业水平、被公认为令人印象深刻的作品。
将最终结果输出为单个可下载的 .pdf 或 .png 文件，同时附上使用的设计哲学作为 .md 文件。
最终步骤
重要：用户已经说过"还不够完美。必须是完美无瑕的，工艺的杰作，仿佛即将在博物馆展出。"
关键：要打磨作品，避免添加更多图形；而是打磨已创建的内容，使其极其清晰，完全尊重设计哲学和极简主义原则。与其添加有趣的滤镜或重构字体，不如考虑如何使现有构图与艺术更加统一。如果本能是调用新函数或绘制新形状，停下来，转而问自己："如何让现有的东西更具艺术品的气质？"
进行第二遍。回到代码中进一步打磨/精炼，使其成为一件哲学性设计的杰作。
多页选项
当被要求创建额外页面时，按照设计哲学的同一方向创作更多富有创意的页面，但各具特色。将这些页面捆绑在同一个 .pdf 或多个 .png 中。将第一页视为一本等待填满的精美咖啡桌书的单独一页。使后续页面成为原作的独特变奏和记忆。让它们以非常有品味的方式几乎讲述一个故事。充分发挥创作自由。